La estudiante de doctorado Tamara Chibey obtuvo la beca de estancia breve de
investigación en el CEM. Tamara Chibey es licenciada en Filosofìa y realiza actualmente
su Doctorado en Filosofía en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Su área de
interés es el estudio de la relación entre medios, información y cultura.

Tamara realizó su estancia en el CEM durante el mes de diciembre 2024. Entre las
actividades desarrolladas durante su estadía se encuentran las siguientes: el Coloquio
“Inteligencia artificial: desafíos presentes y futuros” realizado el 7 de diciembre, formato
virtual, a través de YouTube UAH Digital; 2) el Workshop “Cuestiones filosóficas sobre la
técnica y enfoques analíticos”, realizado el 12 de diciembre, en formato hibrido, por zoom
y en las dependencias de la UAH; 3) dos reuniones de trabajo con miembros académicos
del CEM, en las cuales se discutirán avances de su investigación doctoral.

El Departamento de Filosofía y el Centro de Estudios Mediales invitan al Workshop “Cuestiones filosóficas sobre la técnica y enfoques analíticos”.

El workshop procura generar un diálogo productivo entre estudiantes y académicas/os chilenas/os y argentinas/os en las áreas de Filosofía analítica y Filosofía de la técnica 

Actividad híbrida

Bloque 1 // 10:30 a 13:00 horas

Presencial:  Sala 216 de la Facultad de Filosofía y Humanidades (Alameda 1869, metro Los Héroes)

Link de zoom

ID de reunión: 811 8660 7294

Código de acceso: 200626

Bloque 2 // 15:00 a 17:30 horas

Presencial:  Sala 216 de la Facultad de Filosofía y Humanidades (Alameda 1869, metro Los Héroes)

Link de zoom

ID de reunión: 886 1554 8443

Código de acceso: 743728

INSCRIPCIONES

PROGRAMA

El Centro de Estudios Mediales invita al Coloquio “Inteligencia Artificial: desafíos presentes y futuros”.

Exponen:

Diana Pérez (UBA, IIF-SADAF, Conicet)

Gabriela Arriagada Bruneau (IEA, PUC)

Martin Gendler (IIGG, Conicet)

Javier Blanco (UNC)

Modera:

Tamara Chibey Rivas (UNC, Conicet, CEM)

Jueves 7 de diciembre (UAH TV Digital)

Grabación del evento:

CONCEPT OF THE PROJECT

In every culture people are making images – at least in terms of a not too narrow understanding of “image”. What differs more is the theoretical understanding of the process of image-making. In Asia, for example, image making has traditionally been seen as ritual meditation, which is connected respectively with the immersive experience of Rasa, Zen and Dao. In Western tradition the reflections focus more on philosophical analysis of image perception and reception.

Starting from a global, decolonial perspective, we focus on the discussion of various approaches to image-making, which enables us to discover blind spots and to reflect the function and limitation of categorization. Such a multi-perspective discourse will deepen the understanding of image-making as a basic human practice and thus fundamentally enrich image studies in general.The project “making images: intercultural dialogues” propose a quite new form to go into the topic of “making images” by merging a conference with an exhibition. The main goal is to carry out exchanges between image theorists and visual artists from different cultures. The exchanges will consist both in the production of images from other images and in the reflection and dialogue about the images produced. 

The conference-part will be structured in a schedule of dialogues between one theorist and one practitioner from different cultural circles – instead of the commonly used form of single presentations with discussions. The exhibition-part will be realised by a visual based communication between the artists. To achieve a real interweaving connection between the exhibition and the conference – or between practice and theory – the artistic dialogue partners of the conference will be at the same time participants of the exhibition. Furthermore, the pictures in the exhibition will serve as visual basis for the dialogues. 

CONCEPT OF THE EXHIBITION

Ten “image makers” from all over the world participate in a visual-artistic dialogue from which an image chain emerges. Those images will be presented in the exhibition during the conference and thus serve as visual basis for the dialogues. The idea is, that each participating artist reply with his or her image-making to an image produced by another artist. The identity of the artists will not be published, not even to the other artists. Instead, the idea is, that the artists only focus on the image they will receive and to elaborate their reply to that specific visual message from the unknown college of them. They can choose the kind of their reply they want to formulate with their image: a continuation, a dissent, a question, an answer, a development, etc. The only condition is, that they really reply to that specific image they will receive, with its specific colours, shapes and its content – as far as they understand it. Furthermore, they can choose the technique(s) they want to work with. 

The artists will communicate with each other only through their image with its pure “language” of colour and shape and its content, message or sense and, therefore, the image chain will reveal the intercultural potential of imagery for human communication and culture. 

CONCEPT OF THE CONFERENCE

The schedule of the conference will be structured by dialogues – each one between one scientist and one artist, both from different cultural backgrounds. As all participating artists in the conference are also participating in the exhibition, the image that was produced by the artist in the context of the image chain could serve as example to the subject of  “Making Images”.

The image chain itself evokes reflexions about imagery. First of all, the participating artists are confronted with an image-message from an unknown artist with an unknown cultural background. This message is not framed by any verbal context and free from any linguistic categories like question, statement, dissent, assumption or respond. Each artist is challenged to respond to that given and uncontrolled message with his own. Like in every communication, the degree of agreement or concordance / accordance between message and reply can differ. In contrast to verbal communication, the concordance of image communication can evolve a much broader variety not only concerning degree but also quality, because of the endless variety of colour and shape, the “vocabulary” of image communication. And, as another difference to verbal communication, opposites like understanding and misunderstanding or truth and falsehood are questionable. 

The image chain can be understood as an exemplification of image communication and therefore can serve as example for theoretical reflexions about imagery (Bildlichkeit) in general and in the dialogues of the conference. Possible topics and questions could be: How was/is the subject of making images described and discussed in respective cultures? How do these different theories enrich the understanding of image, image communication and thus develop the concept of imagery? Which procedures – such as assimilating the visual world, visualizing imaginations, following or breaking rules, playing with coincidences, exploring materials and media etc. – are regarded as crucial for image culture? Which mental processes are incorporated in these procedures? How does a meaning or message of an image emerge from all these factors? Each dialogue couple can choose their own topic to focus on. 

Entre el 26 y el 28 de octubre se llevará a cabo la XI edición del Coloquio Internacional de Filosofía de la Técnica en la Universidad Nacional de Río Cuarto, Argentina. El Centro de Estudios Mediales (CEM) participa como co-organizador.

Puedes descargar aquí los detalles de la convocatoria:

Del 20 al 22 de septiembre se llevará a cabo en Brasil el V Coloquio de la red Imagenlat, coorganizado por el Centro de Estudios Mediales (CEM). Programa e inscripciones: https://www.even3.com.br/5-coloquio-imagenlat/

El Centro de Estudios Mediales (CEM) invita a la proyección de dos cortos documentales sobre dos artistas con trayectorias relevantes en el ámbito de las artes mediales en Chile, realizados en el marco del proyecto audiovisual Mediales.art.  

Tras la proyección, las artistas participarán en una conversación en la que abordarán sus investigaciones en el campo de los medios y las tecnologías, así como los puntos de contacto y divergencia entre sus trabajos.

Participan: 

→ Claudia González // Artista, docente y gestora de proyectos educativos en arte y tecnología.  

→ Andrea Gana // Artista medial y sonora. Co-fundadora de Delight Lab

→ Francisca Gabler // Periodista y directora de plataforma Mediales.art 

→ Ana María Risco // Académica del Departamento de Arte, UAH 

Sala A1 del Campus B de Formación Avanzada de la UAH

(Los Leones 1200, Providencia)

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Sobre Mediales.art

Mediales.art es una plataforma que difunde las artes mediales en Chile a través de entrevistas a artistas nacionales que proponen nuevas formas de pensar el arte y las tecnologías mediante la conjunción de diversas disciplinas. Desde sus talleres y con imágenes de archivo de sus trabajos, ocho artistas -Claudia González, Patricia Domínguez, Natalia Cabrera, Sofía Balbontín, Nicole L’Huillier, Natacha Cabellos, Andrea Gana, y Valentina Villarroel & Camila Cijka- relatan sus inicios en el medio y hacen un recorrido por algunas de sus obras, analizando sus principales intereses y problemáticas. El proyecto es financiado por Fondart Nacional, Convocatoria 2022. 

El 6 de septiembre se llevará a cabo la conferencia de la Dra. Susan Campos Fonseca (Universidad de Costa Rica) en la Sala de Consejo (Almirante Barroso 10). Actividad coorganizada por el Centro de Estudios Mediales.

(En la foto, de izquierda a derecha: Lucía Stecher, Roberto Rubio, Erick Felinto y Fernando Pérez)

Una conferencia sobre “Atmósfera e Imaginario” es la que dictó el profesor Erick Felinto en dependencias de la UAH, invitado por el Centro de Estudios Mediales y presentado por el académico Roberto Rubio, director del Departamento de Filosofía.

A través de un recorrido por obras de representación gráfica y sonora, Erick Felinto abordó la relación entre ambos conceptos -atmósfera e imaginario- para establecer que la antesala a cualquier encuentro con la materialidad está dada por la atmósfera: “Estamos pasando de métodos basados en la racionalidad a métodos imaginativos y abiertos a la indeterminación”. 

Es así como parte de la “atmósfera” son las sensaciones, la predisposición del cuerpo frente a los estímulos. “Me parece que con las tecnologías mediales contemporáneas hay una estetización de la vida cotidiana”, agregó, puntualizando que si antes la estética era una disciplina dedicada a estudiar las obras de arte, ahora tiene que ver con estudiar la percepción y el ambiente mediático. 

“Me parece interesante el hecho de que la atmósfera no sea fija, que no sea una experiencia que permanece, sino que pasa”, estableciendo un símil con el clima, que puede pasar de soleado a nublado o con lluvia. 

“En ese sentido –dice el investigador– la pregunta que surge es dónde empieza el mundo y termina el sujeto, frente a la cual señala que no hay una respuesta definida porque “muchas veces no percibimos la diferencia entre nuestro cuerpo, las sensaciones y el ambiente”.  

Erick Felinto es investigador del Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (CNPq) de Brasil y profesor titular de la Universidad del Estado de Río de Janeiro (UERJ), donde trabaja fámbitos de investigación ligados al cine, cultura política y estudios de la imagen; autor de textos como “La religión de las máquinas”, “El explorador de abismos”, “El cartógrafo sin brújula”. Es el fundador del Laboratorio de Investigación de Imagen e Imaginario (LABIM) de la UERJ, vinculado con el Centro de Estudios Mediales de nuestra casa de estudios.